ISRAelPROFEDELENGUA

A Ksenya Simonova no le iban excesivamente bien las cosas, hasta que decidió compartir su don con el resto del mundo: sus dedos removiendo la arena, historias saliendo de la nada...

En un stand de la Feria de San Lázaro, celebrada en Verín entre el 27 y 29 de marzo, el profe del Taboada Chivite, Víctor Rodríguez, y sus alumnos de Educación Plástica y Visual, organizaron una exposición sobre la igualdad entre hombres y mujeres, a través de dibujos y esculturas de cuerpos desnudos, masculinos y femeninos, realizados en clase: cuerpos diferentes en su constitución, pero iguales en belleza y perfección. Una preciosa exposición, enhorabuena a los chiviteros...

Quino es, sin duda, uno de mis humoristas gráficos preferidos. Lo conocí de pequeño, gracias a un libro que alguien había regalado a mi hermana. Pero Quino no es precisamente un autor para niños, aunque Mafalda, Susanita, Felipe, Miguel... sus personajes más conocidos, sean niños. De hecho, en algunos países, Quino tuvo que etiquetar su obra "para adultos" para que sus libros viesen la luz. Quino toca muy diversos temas, pero al tratarlos desde la perspectiva infantil de sus personajes, ahonda en el sinsentido del comportamiento de los adultos. Así que sus historietas se transforman en un análisis a veces cínico, a veces irónico, del absurdo de la existencia de los hombres. Eso no excluye la ternura, la simpatía por los más desfavorecidos. En definitiva, desde el humor, Quino siempre remueve nuestras conciencias.

En su página oficial hay algunos vídeos. Aquí abajo os presento una presentación que me llegó al correo, un buen ejemplo de lo que es Quino.

Los artistas del Renacimiento descubrieron lo que habría de suponer un antes y un después en el mundo de la pintura: la profundidad. Tiziano, Miguel Ángel, Van Eyck, Leonardo, El Bosco... Después vendría en el Barroco otra gran revolución, definitiva: los juegos con las luces y las sombras, difuminaciones de las formas, colores "dinámicos"... Caravaggio, Murillo, Ribera, Velázquez, Zurbarán... Después Goya, y tras él, coincidiendo con la aparición de la fotografía, el impresionismo y diferentes modos de experimentación "no figurativa", hasta hoy, cuando hay -entre otras- una fuerte tendencia a sacar el arte de los museos, y llevarlo a la calle. Y aquí es donde sobresale el nombre de Julian Beever. Mirad esta presentación y lo entenderéis.

El fin de semana pasado tres amigos cumplimos una vieja ilusión: ver en vivo un gran premio de Fórmula 1. La celebración en Valencia del Gran Premio de Europa era la ocasión perfecta, así que, mil kilómetros de coche y al “gran circo”. La experiencia fue tremenda (a pesar de la frustración por el abandono de Alonso, jo), aunque, la verdad, escuchamos más que vimos y tuvimos que soportar cierta desorganización, quizá los inconvenientes normales de un evento que se organiza por primera vez, y que se organiza además en las tripas de una gran ciudad.

De Valencia lo que más me impresionó fue nuestro paseo nocturno por la Ciudad de las Artes y las Ciencias, “el mayor complejo lúdico-cultural de Europa”, como rezan los folletos turísticos, obra del arquitecto valenciano Santiago Calatrava, que sí ha sido profeta en su tierra. Forma el magnífico conjunto el Palau de las Artes Reina Sofía (una cabeza de alien creo yo), el Hemisfèric (con forma de ojo), el Museo de las Ciencias Príncipe Felipe (quizá el cuerpo de un reptil prehistórico), el Umbracle (una estructura de arcos semejantes a hojas de palmera), el Oceanografic (enorme, 40 millones de litros nada menos). Realmente pareciera que un gran animal de las profundidades marinas acabase de salir a superficie. Impresionante.

Santiago Calatrava es uno de los arquitectos más reconocidos internacionalmente, y muchas obras suyas son contempladas en ciudades de todo el mundo. Las principales singularidades de Calatrava son su preferencia por el color blanco (que transmite pureza y sencillez) y sus diseños basados en elementos de la naturaleza. Todas sus obras –en hormigón y acero sobre todo- están caracterizadas por su dinamismo, por la sensación de movimiento, por su armonía estética. Entre todos sus diseños, la Ciudad de las Artes y las Ciencias es sin duda el de más repercusión. También su proyecto para el futuro World Trade Center de Nueva York, el nuevo puente de Venecia, la Turning Torso de Malmö... Claro que no todos sus trabajos cuentan con el favor popular, pero sin duda ninguno provoca indiferencia. Eso es el arte por definición…

El coste de estos proyectos arquitectónicos de vanguardia es el mayor problema; por ello, y sobre todo cuando se pagan con dinero público, muchos de esos proyectos generan tremendas polémicas o terminan directamente en la papelera (pensemos en la Cidade da Cultura de Santiago de Compostela, por ejemplo). Pero, ¿pueden medirse estas obras de arte en términos de rentabilidad? ¿Podría medirse en términos de rentabilidad la catedral de Burgos, por ejemplo? ¿Qué sería de Florencia sin el mecenazgo de los Medici?

El Estado se ha convertido en el principal mecenas de los arquitectos del momento, pero es evidente que el Estado ha de buscar una rentabilidad social –incluso antes que económica- en sus inversiones. En el caso de la Ciudad de las Artes y las Ciencias, esa rentabilidad parece garantizada, ya que se ha convertido en la seña de identidad de la Valencia del siglo XXI. Según dice el Govern de la Generalitat y el amigo Ecclestone, el Street Circuit Valencia no lo será menos, aunque los sufridos vecinos digan lo contrario.

Las fotos de mi intenso fin de semana las tenéis aquí.

Leonardo Vidal (Ordelles, Ourense, 1942) está afincado en Verín desde hace muchos años, y es uno de los artistas verinenses cuya fama ha traspasado fronteras. Viejo amigo de Antonio, el profe de Sociales que se jubila, no faltó a su comida de despedida, y pude conocerlo y charlar con él (bueno, incansable engarzador de anécdotas, era él quien más charlaba...). Cuando le pregunté cómo definía su estilo pictórico, dudó un segundo (quizá el temor de todo artista a ser encasillado) y después dijo "Hiperrealismo". El hiperrealismo, que tiene en Antonio López uno de sus máximos exponentes, trata de utilizar técnicas fotográficas, como el zoom, el macro... para plasmar en el lienzo fragmentos, o muchas veces "microfragmentos" de la realidad, hasta las más mínimas sombras. El efecto del encuadre es sorprendente, como si se hubiese pintado encima de una fotografía, como si se hubiesen añadido unos "polvos mágicos" en el negativo del carrete... Aquí os cuelgo (nunca mejor dicho "cuelgo", al tratarse de cuadros) las obras de Leonardo Vidal que más me han gustado, y que tienen como protagonista común los libros. Son buenos, ¿verdad? Pues nada, a deleitarse...

Pila de libros (2004). Libros y torso (2004).

Hoy quiero enseñaros las ilustraciones de Gustave Doré (1832-1883), magnífico dibujante francés que puso imágenes a las obras de Dante, Rabelais, Balzac, Poe, Milton, Cervantes... Un "flickero", sagabardon de alias, ha puesto a nuestra disposición las ilustraciones de Doré a una edición especial del Quijote. Una auténtica maravilla, fijaos solamente en lo bien que está retratado el estado de delirio mental del personaje... Releed el pasaje...

En resolución, él se enfrascó tanto en su lectura, que se le pasaban las noches leyendo de claro en claro, y los días de turbio en turbio; y así, del poco dormir y del mucho leer, se le secó el celebro de manera que vino a perder el juicio. Llenósele la fantasía de todo aquello que leía en los libros, así de encantamientos como de pendencias, batallas, desafíos, heridas, requiebros, amores, tormentas y disparates imposibles; y asentósele de tal modo en la imaginación que era verdad toda aquella máquina de aquellas soñadas invenciones que leía, que para él no había otra historia más cierta en el mundo.